目的をしっかり定める際、その精度についてもしっかりと明確にしておくことが必要です。
例えばクライアント側に「採用募集の映像を制作する目的は？」と質問した場合、

「採用活動に使いたい」
「営業ツールとして使いたい」

ほとんどの回答がこんな感じです。

もちろん制作サイドがもっと精度の高い質問を繰り返すことで、的を得た回答に近づくようになります。

しかし、事前にもっと精度の高い回答を用意してもらえると、何より時間を有効に使えます。（有効な回答に導くために4〜5回オリエンテーションを行うといった、かなりの時間を要する場合もあります）
さらにクリエイティブ側もクライアントの真摯な姿勢に共鳴して「これはきちんと作らなければ」と気合が入り、より一層モチベーションも上がります。これは本当です。


精度の高い回答を出すためには、しつこく質問を繰り返すことです。

Ｑ．なぜ、採用活動に映像を使いたいか？
　　→前年度の採用人数を下回ったため、打開策が必要だと考えている。
Ｑ．なぜ、採用目標を下回ったのか？
　　→面接には人は集まるが、その後の選考へ進んだ人数が大幅に少なくなった。
Ｑ．なぜ、その後の選考に進んでくれなかったのか？
　　→採用情報と面接で得られた情報にギャップがあった
　　→面接官の印象がイメージと違った
　　→採用競合に取られてしまった
Ｑ．その原因/要因はどこにあるのか？
　　→……………

制作会社へ依頼する前に、しっかり事前に整理しておき、関係する人たちと共通の認識を持っておくことがベストです。

これは「必要な経費を積み上げて、総計を出す」という予算の組み方です。
例えば、
・撮影[1日]＝○万円
・編集[10日]＝○万円
・ナレーション[1回]＝○万円
………


優先度が高く必要な工数を厳密に積み上げてゆくため、予算が少額の場合や厳しいスケジュールでプロジェクトを完了させる必要がある場合には、
この工数を機械的にきっちりと出す予算の組み立て方が現実的な選択となります。

また、大きなメリットとして「出来ること」と「出来ないこと」が明確になりますので、
完成イメージと進行においてズレが生じにくく、着実に仕事が出来る点も挙げられます。

反面、厳しく予算管理がされているだけに、仕様変更などの柔軟な対応には難があります。
営業マンがプロデューサーを兼任しているケースでは、
現場経験のあるプロデューサーがスタッフリストに入っていない場合が多く見られます。

そのようなプロジェクトで「下流から積み上げる」という概念で予算組みをすると返って工数がかかってしまったり、
現場スタッフの力量や脚本の出来に難があった場合には思いもよらぬところでコストが増大する懸念があります。

「予算は少ないけど〇〇のようにしたい」とオーダーを出すと、営業担当は仕事を取るために「頑張ります！」と言うでしょう。
しかし現場スタッフは「この予算で〇〇みたいにするのは絶対無理！」となります。

流れが決定している以上、何とか「〇〇みたい」な感じに近づけて納める努力はしますが、結果は「〇〇の劣化版」となってしまいます。
せめて、全く違うアプローチなら比較対象しづらく、ある程度評価してもらえる可能性がありますが、
いかんせん「〇〇みたい」に似せるとどうしても見比べてしまい、アラばかりが悪目立ちするようになってしまいます。

このズレが「こんな筈じゃなかった」「望んでいた仕上がりとは違う」「当初の予算を大きく超えてしまった」といった失敗に繋がる多くの要因となっています。

あまりにも作りたい作品と予算とに大きな剥離があると
制作に入る前の段階から「良いものを作る」というモチベーションよりも「期日までに最低限、破綻しないものを納める」方向に進んでしまうので、
良いものを作りたい気持ちと現実的に出せる予算のバランス感覚がとても重要な要素になってきます。

予め掛けられる予算全体のバランスを調整していく予算の組み方です。
いわゆる作業をまとめて発注する「グロス発注」と言われる方法も含まれます。
（この作業を工数関係なく○○万円でまとめて請ける etc.）

・企画/構成、ディレクション、進行管理＝○○万円
・撮影/機材/編集＝○○万円
・ナレーション＝○○万円
………

一見すると「安い」と感じるようなコストにはなりにくい反面、高いコストパフォーマンスを期待出来て、失敗しにくいのが特徴です。
（映像制作は工程数が多いので、都度、柔軟に調整することでコストパフォーマンスの向上に繋がるのがその要因となります）

また、作業者に具体的な報酬額を提示して工程をまとめて発注することで案件に対する理解も深まり、予算以上のクオリティや対応が可能となるのもメリットに繋がります。
要するに映像制作でかかる費用は、人件費が大半を占めているため、まとめて発注すると融通も利きやすいのです。

このような形で作業者に発注を出すことが作業者のモチベーションにも繋がり、先ほどお話ししたように「良い作品を作る」モチベーションとなりやすく、仕上がりに大きく関係してきます。
「予算を積み上げていく下流からの予算組み」と比較して「上流から考える」予算組みの大きな強みは「後々の変更に強い」ということでしょう。

変更は発注サイド・制作サイドの双方にとって出来るだけ避けたいものですが、「変更が発生する」場合の多くは、「やむを得ない」「見過ごせない」ものがほとんどです。
お客様の結果を重視するためにそういった変更についても予め想定しておく必要があります。
その変更に柔軟に対処出来るのが「上流から考える」予算組みです。
制作会社にコンサルタント的な考えが出来る制作担当者がいて、その担当者が予算を「上流から考える」ことが出来る場合、動画の完成がゴールではなく、
その先の結果、そして本プロジェクトの仕組みまで押さえた上でバランスを調整することになりますので、プロジェクト成功に大きく貢献する可能性が高まるのもポイントです。

逆に「上流から考え」て予算組みを行う場合のデメリットに「見積もり内容の説明が難しい」「慣れていないとバランスを崩す危険がある」といったものが挙げられます。
つまり、露骨に「プロデューサー個人の力量に結果を左右されてしまう」不安定さが「上流から考え」て、予算組みをするという概念の扱いにくさと言えるかもしれません。

①プレゼンテーション
　プロモーションを行う人物が登場し、それをプレゼンするごくシンプルな映像です。
　多いのは、会社のトップや商品担当者などが登場してカメラに向かって話すものです。

　内容に沿って、表やグラフ、映像などを挿入し、なるべく飽きない工夫をします。
　とはいっても、なかなか長時間、人の話だけを聞き入ることは簡単ではありません。

　そのためには、プレゼンを行う人物の話術、飽きない構成、熱量、伝える力の強さを持って引き込む技量が必要です。


②ナレーション
　端的に要約し、分かりやすく、短くまとめられることが、ナレーションの最大メリットです。
　製品ごとに情報が細切れになったものを、ナレーションで繋ぎ、まとめていくことで
　全体を通して見やすく整理された映像になっていきます。

　映像とナレーション、音楽などの膨大な情報でも伝わりやすく理解しやすいメディア、それが映像の力でもあるのです。


③インタビュー
　プロモーションや商品紹介映像に、お客様の事例や使用した感想をインタビューで収録してほしいというニーズはかなり多いです。
　それはなぜか？ナレーションのような誤魔化しの効かない、本人が語るリアル感があるからです。
　よりリアルな情報を伝えることによって、見る方の信頼も上がります。

　ちなみにインタビュー映像だけではなく、実写映像をミックスしてナレーションでまとめる形も非常に多いです。


④レポート
　商品やサービスなどを実体験し、その良さを伝える人物を登場させ、リポートする形式です。
　テレビ番組でよく見るリポーターと言われる方です。

　作成した台本に沿って、リポーターが製品を実際に使用するため、写真では伝わらない使用感や質感などが分かり
　リポーターが補足したりすることで、素の感想などは使用者インタビューほどリアルではないかもしれませんが、
　見る方に安心感や見やすさを提供できます。


⑤芝居
　役者さんを使って、再現ドラマやロープレの実例などをストーリー性のあるドラマで紹介する方法です。

　①②③④は様々な構成で工夫することは可能ですが、紹介の域を越えることはなかなかできません。

　ドラマにすることで、開発途中の担当者の心情や苦労した時の気持ちなどを表現できるため
　よりドラマチックでエモーショナルに伝えることが可能です。
　良いシナリオであればあるほど見終わった後の満足感は高くなります。

　ただ、ある程度の尺と役者の選別、ロケーション場所、スタジオなどを用意することが多く、
　コストが他の方法よりもかかることが大半です。


⑥イメージ
　新製品やサービスの理想的な利用シーンや、今この時点ではないけれど、将来実現しそうなサービスを「近未来的」な表現で映像化します。
　いわゆる「かっこよく」「スタイリッシュ」な表現です。

　商品を理論的に言葉で紹介していくのではなく、イメージ映像だけで表現することが多いです。
　企業全体のプロモーションでこの方法を使う場合、製品などの紹介というよりもコーポレートメッセージなどを軸に
　企業イメージを伝えることが多くなります。


⑦アニメーション
　実写の映像ではなく、CGやアニメを使用した表現方法です。
　他にもピクトグラム(視覚サイン)などを動かして作る、インフォグラフィックと呼ばれる方法も
　アニメーションに含んでいます。

　しかし、通常の動画制作に比べて数多くのプロセスを経なければならず、 時間とコストが膨大にかかってしまいます。
　さらに、少しの修正でも、複雑な工程を踏まなければならず、時間やコストによるリスクも高いのが現状です。

　でもアニメを使うことで、実写映像では表現できないシーンや、より分かりやすく視覚化したり、
　キャラクターを登場させることで、より没入感をもたらすといったメリットが大きいのも特徴です。